El
corto de Mickey Mouse que precede a Frozen: Una Aventura Congelada es simplemente impecable. En la era
del culto a los efectos especiales, Es Hora de viajar -Get a Horse!, en
inglés- complementa perfectamente las raíces clásicas de Disney con el 3D
moderno, que se ha convertido en una condición sine qua non de las películas de animación contemporáneas. Se
amalgama la simpleza de un corto en blanco y negro elaborado en 1928 con la
tecnología digital (CGI) que hace a Mickey y a sus amigos saltar hacia la sala
de cine a través de una fisura en la pantalla y jugar con el tiempo, el espacio
y la gravedad para castigar a Pete Pata Palo, el eterno enemigo del ratón. La
recepción de público es unánime: niños y adultos estallan en carcajadas. Eso
sí, también se nota la melancolía de los más grandes. La perlita de este corto
es que, a pesar de haber sido hecho totalmente de nuevo, mantiene algo
inimaginable: se incorporaron extractos de la voz de Walt Disney como Mickey
Mouse grabados entre 1928 y 1947.
Corto original de 1828.
Basada libremente en el cuento del siglo XIX La Reina de las Nieves del escritor danés Hans Christian Andersen -también autor de “La Sirenita”-, Frozen: Una Aventura Congelada cuenta
la historia de Elsa, la princesa de Arendelle, quien tiene el poder singular de
crear hielo y nieve con sus manos. Durante su infancia, mientras juega con su hermana Anna, Elsa la
lastima. Afortudamente, unos simpáticos trolls la curan pero le advierten sobre la
peligrosidad de su poder. Planteado el problema de esta energía por momentos
inmanejable que tiene la heredera del trono de Arendelle, la historia se
estructura como una tragedia en la que los personajes intentan evitar
infructuosamente lo que el sabio troll les ha anticipado que podría suceder.
Elsa se convierte así en una persona recluida que debe esconderse e
intentar no exponer sus sentimientos porque éstos hacen que su poder “se le
vaya de las manos”. Anna, en cambio, es divertida, torpe e intrépida y el conflicto se plantea cuando se
aventura a buscar a su hermana Elsa, ya reina, que ha escapado hacia las montañas
luego de haber sometido a Arendelle a un gélido invierno sin saber cómo
revertirlo. Allí se cruzará con Kristoff, un montañista arisco, y su
inseparable reno, Sven, quien además de protagonizar algunos gags entretenidos, actúa como la conciencia de su amo. Pero el personaje más
entrañable y jocoso es Olaf, un tierno e inocente muñeco de nieve al que le
gusta dar abrazos y que sueña con conocer cómo es el verano.
Primer trailer original. Este corto no forma parte de la película.
La música, que fue compuesta por Robert Lopez y Krisnten Anderson-Lopez y está
inspirada en la cultura musical noruega, ambienta las relaciones y los
sentimientos que afloran entre los personajes. Sin dudas Libre Soy ya es un
hit no sólo por las casi 14 millones de reproducciones en YouTube de la versión
de Martina Stoessel -la afamada Violetta- y las casi 40 millones de
reproducciones de Let it Go, la versión en inglés de Demi Lovato, sino porque el público
infantil corea la canción en la sala del cine. Sin embargo, a la banda sonora
le falta una canción con aspiraciones de clásico como lo fueron en la década de
1990 Bajo el Mar, Un mundo ideal o Hakuna Matata.
Frozen es una película “muy Disney”. Y es que esta compañía de animación se
mantiene en una línea rígida de relatos y personajes y no se mueve por fuera de
esos márgenes, a pesar de que la competencia de FOX, DreamWorks y Universal Studios es cada vez más potente. Disney hace películas para niños en las que no
abundan los guiños para adultos y Frozen no es la excepción.
