Murió Russell Johnson

Russell Johnson, el actor que encarnó al Profesor en la serie cómica estadounidense La Isla de Gilligan murió hoy a los 89 años a raíz de una falla renal. Si bien su carrera actoral no fue muy prolífica internacionalmente, La Isla de Gilligan es una serie clásica y reconocida, y también participó en algunos capítulos de La Dimensión Desconocida.

La serie.

La Isla de Gilligan estuvo al aire en tres temporadas entre los años 1964 y 1967, al comienzo en blanco y negro y, luego, a color. Se filmaron 98 capítulos y tres películas. A pesar del corto período de vigencia y su salida abrupta del aire, se trata de un producto icónico de la cultura estadounidense y sus capítulos se han repetido una y otra vez alrededor del mundo.

Para recordarlo, comparto dos partes del capítulo de Alf en el que visita la isla. Este episodio fue filmado en 1987, es decir, 20 años después de la culminación de la serie de los náufragos.

Una familia poco normal... como todas

El planteo argumental de Familia de Mujeres, escrita y dirigida por José María Muscari, es interesante y da un poco de temor. Ver en escena cómo los personajes se hacen reproches o intentan saldar cuentas pendientes promete ser revelador de las miserias que tienen las familias propias. Es que cuando el teatro se mete con temas universales que nos identifican, a veces, lo que despierta en el espectador puede ser muy conmovedor.

Sin duda lo mejor que tiene esta obra es el elenco. Muscari y la flamante productora teatral Nazarena Vélez lograron reunir a algunas joyas del espectáculo nacional para poner en escena esta obra dedicada a personajes femeninos. La historia trata, a grandes rasgos, de una familia que se reúne para celebrar Navidad. Sabemos que en las épocas festivas algunos encuentros suelen ser forzados y ésta no es la excepción.

El argumento.

Ñata (Haydée Padilla), una cuestionable empresaria de la bailanta, es la cabeza de un hogar un tanto disfuncional. Tiene tres hijas que viven en el país y una a la que espera con ansias porque es "la preferida". Cada una de sus hijas tiene características muy distintivas que son la razón de los sucesivos choques que tienen entre ellas y con sus hijas. Perla (Gladys Florimonte) se dedica a robar y tiene una tormentosa relación con su hija Cielo (la cordobesa Valentina Degano, que alterna el rol con Bárbara Vélez cuando graba en Buenos Aires la tira Somos Familia) a quien ve como culpable de sus males. Chela (Luisa Albinoni) es una policía gay de dudosa moral cuyo sueldo es el principal sostén del hogar. Ivonne (Ernestina Pais) es una psicóloga a la que se le "quemaron los libros" con su hija Lana (Dalma Maradona), cuya única aspiración en la vida es ser una botinera mantenida, pero millonaria. Mirna (Luisa Kuliok) es la gran incógnita de la noche ya que hace años que sus hermanas no ven a la "pura y santa" de la familia, la única que enorgullece a Ñata. 

El elenco completo. Mundo Muscari.

Las actrices.

Se destacan en escena las dos cordobesas salidas de un casting hecho especialmente para esta obra. Valentina Degano es la que mejor logra crear momentos dramáticos y su constante sufrimiento es muy convincente. Lola Stagnaro -quien hace de Colette, la asistente de Mirna- es muy histriónica y canta en vivo con mucha soltura y aptitud. Podría atreverme a decir que las composiciones de estos dos personajes son las más completas. Felicitaciones por la decisión de la producción de convocar a artistas locales con talento y potencial.
A Ernestina Pais se la ve muy sólida y cómoda en su rol, y maneja sus diálogos con destreza. Quizás podría tener una mayor participación. Dalma Maradona hace un buen trabajo actoral, aunque su personaje es por momentos forzado y restringido. Sus intervenciones no salen de la idea de vivir de arriba con algún jugador de fútbol, sea quien sea, y ahí acaba su papel. Tal vez le falta al personaje de Lana una personalidad un poco más compleja con la cual poder destacarse.
Gladys Florimonte sabe de qué se trata estar sobre las tablas para generar comicidad y pisa fuerte. Sin embargo, su personaje es demasiado agresivo. Sus ataques a Cielo incomodan un poco cuando parecen no tener límite. Luisa Kuliok y Luisa Albinoni simplemente se comen el escenario. Los años de profesión se notan en estos dos personajes que embisten sus escenas con mucho brío. La participación de Haydée Padilla es sobria pero es un lujo.

La puesta.
La obra es una ida y vuelta de recriminaciones y comparaciones que demuestran que, en definitiva, ninguna es feliz con lo que hace. Guiadas hábilmente por Mirna, se despachan con verdades que tenían guardadas. Y son verdades que hieren porque sólo quien te conoce profundamente, como un familiar, puede revelar eso de lo que somos conscientes pero queremos esconder. Sin embargo, varios pasajes del guión están poco logrados. En términos estrictamente narrativos, la obra constituye un conjunto de acciones ascendentes pero nunca se llega al clímax. Es decir, no hay un punto cúlmine de tensión que lleve al desenlace inesperado que propone el autor.
Además, se hace abuso de los insultos y de las referencias sexuales y escatológicas. Los guionistas deberían dejar de recurrir a los lugares comunes para buscar efectividad en el humor. Al utilizar el chiste fácil que implica una puteada o una referencia irónica a algún personaje mediático, subestiman al público. Dejen margen a la interpretación y propongan un humor más sutil, agudo e ingenioso. La búsqueda de complicidad con el público hace que la universalidad de la temática se vuelva efímera y que el guión esté anclado en referencias demasiado actuales y pasajeras como para trascender en el tiempo. Familia de Mujeres propone una instancia para desenredar nuestras propias frustraciones a la luz de ocho personajes que se desnudan en escena y, aunque le falta un poco de complejidad al libro, es recomendable ver a estas ocho musas en acción.

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Ficha técnica
Familia de Mujeres: teatro del Sol, sala 3 - Av. General Paz 250 (en la galería frente a Mc Donald's)
Elenco: Luisa Kuliok, Gladys Florimonte, Ernestina Pais, Luisa Albinoni, Haydée Padilla, Dalma Maradona, Bárbara Vélez, Lola Stagnaro y Valentina Degano.
Libro y Dirección: José María Muscari
Dos funciones de martes a domingo a las 21:30 y  23:30hs.
Entradas a $210 y $250 en Auto Entrada.

Mapas mundiales de estereotipos

Todos tenemos prejuicios aunque nos cueste aceptarlo. Piensen en un país o en una persona de cierta nacionalidad y de inmediato se les vendrá a la mente alguna característica o algún elemento típico. Hagamos una prueba...

En Rusia se toma vodka y usan abrigos de piel. En Brasil todos bailan samba, juegan al fútbol y toman caipirinha. En Medio Oriente hay petróleo y guerras. En India comen con curry. En España hay iglesias, tapas y castañuelas, y en Italia, pizza y pastas. En Francia hay creppes y perfumes y en Alemania, salchichas y cerveza. En el norte de África hay desierto y pirámides y hacia el sur, leones, jirafas y cebras. En Japón hay robots, artículos de electrónica y la gente tiene los ojos chiquitos, come arroz y es parecida a la que vive en China, Vietnam y Korea. En Cuba hay ron y habanos, y en Jamaica escuchan reggae y usan rastas. En Estados Unidos hay hambuguesas, papas fritas, Coca-Cola y montañas rusas, y los chicos van armados a las escuelas y las universidades. En Inglaterra comen Quacker, escuchan buena música y toman té a las 5 de la tarde, y en Irlanda hay duendes con tréboles en los sombreros. En Australia hay canguros y koalas, y en Nueva Zelanda los All Blacks hacen el haka. En Chile hay mariscos y un mar frío. En Argentina hay gauchos, caballos, vino y futbolistas de exportación. 

A propósito de esta enumeración caprichosa y simplista, encontré algunos mapas que ilustran este tipo de asociaciones estereotipadas. Veamos algunos. ¿Agregarían algo más?

En qué lidera cada país del mundo. The Doghouse Diaries.

Un mapa simplificado por áreas. Twicsy.

El mundo según los estadounidenses. Alphadesigner.

El mundo según los estereotipos alcohólicos. Today I learned something new.

Mapa según aquello en lo que cada país es el número uno. Information is beautiful.

Mapa dibujado. Random notes.

El mapa de los estereotipos y la ignorancia. CreativeReview.

La vuelta al mundo con Fátima Florez

Fátima Florez NO es única. No importa que ése sea el nombre que eligió para su temporada en Carlos Paz. Y es que en el espectáculo que presenta en el Teatro Candilejas I son más de veinte los personajes que despliega sobre el escenario. Durante más de una hora y media, Fátima Florez se transforma y vuelve a transformar para ser una persona nueva minuto a minuto.

Marquesina del teatro. Obtenida en este tweet.

Desde algún lugar del cosmos llega Lady Gaga con un grupo de bailarines para darle al show una apertura muy potente. Luego Fátima se dirige de manera breve al público para explicar la estructura del show, hace una pequeña imitación de Nacha Guevara, y comienza un viaje alrededor del mundo. Fátima Florez es única en la Villa propone un recorrido por distintos lugares del globo a través de una pantalla al fondo del escenario y otra traslúcida al frente que sube y baja, según la necesidad, para lograr efectos 3D o hacer juegos de sombras. En cada stop que hace el avión en los distintos continentes, Fátima expone su talento para dejar de ser ella y reencarnar en algún artista.
El recorrido comienza en el Philips Arena de Atlanta con Justin Bieber y su primer mega hit, Baby. La segunda parada es en Estados Unidos, donde vemos a dos reinas indiscutibles. Primero, en New York, canta un mix de Madonna, la reina del pop; y desde Las Vegas, la reina del music hall, Liza Minelli hace lo propio.

Entre personaje y personaje, Alejandro Dambrosio oficia de Petrus, el presentador, con comentarios sobre Fátima o sobre las estrellas que imita. Sus participaciones son apropiadas y breves, y duran lo justo y necesario para que se hagan los cambios de ropa y maquillaje. Petrus despierta risas con apariciones ágiles y sin hacer abuso de los chistes típicos. Además, demuestra ser un muy buen cantante al lucirse con algunos fragmentos que canta a capella. También tiene su momento Gliceria Ibarra, parte del elenco, quien canta de manera soberbia Rolling in the Deep de la inglesa Adele.

El viaje sigue hacia el sur del continente americano y llega a Argentina de la mano de Moria Casan, quien hace subir a una pareja del público para hablar sobre su matrimonio, al mejor estilo "Entre Moria y vos". Un duelo de malambo entre los bailarines nos lleva a revolear el poncho -o más bien un pañuelo- con la Sole para luego aterrizar en México en busca de un machote del público al que Thalía le cante una de sus canciones.

El viaje continúa por África, donde al ritmo de la percusión los bailarines presentan a la colombiana Shakira y su Waka Waka del mundial 2010. Un sketch entre Petrus y Kike Sapia, el coreógrafo, da paso al plato fuerte de Fátima Florez durante el 2013: Cristina Fernández de Kirchner. La interpretación que hace de la presidente de Argentina es muy gestual y corporal, y el texto juega con bromas sobre la política nacional, valga la redundancia, de manera políticamente correcta.

Cuando parece que el show llegó a su punto cúlmine y que Florez se despedirá, sale a escena para hacer un mix de imitaciones sin caretas ni vestuario. De esta manera, se puede apreciar el trabajo vocal que realiza, la expresividad de los gestos y, sobre todo, de sus ojos. A la decena de personajes que ya pasaron, se les suman: Catherine Fulop, Gabriela Sabatini, Charlotte Caniggia, Coki Ramírez, Iliana Calabró, Belén Francese, China Zorrilla, Lita de Lázzari, Viviana Canosa, Carmen Barbieri y Susana Giménez, una tras otra y sin pausa. El gran cierre viene de la mano de la desfachatada Raffaella Carra y sus singulares bailarines.

Fátima Florez es única en la Villa ofrece mucho más de lo que se puede ver de esta artista en televisión. La apuesta es arriesgada, ya que canta en vivo y esto lleva a que en alguna ocasión se puede notar algún desajuste. El cuerpo de baile está integrado por chicos muy jóvenes que se desenvuelven muy bien en escena aunque haya, por momentos, una mínima falta de coordinación. No obstante, el show es muy completo y entretenido, y es ideal para toda la familia. La gente sale del teatro feliz. Fátima Florez no es única. Fátima Florez es múltiple y da múltiples razones para ir verla en vivo. Las razones son más de veinte...

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Ficha Técnica
Fátima Florez es única en la Villa: Teatro Candilejas 1 - Pasaje Niní Marshall s/n, a una cuadra de la intersección de General Paz y San Martín.
Elenco: Fátima Florez, Alejandro Dambrosio, Kike Sapia, Gliceria Ibarra, Alma Quintana Gómez, Aldana Pascual, Jacqueline López, Giuliana Totagiancaspro, Bárbara Ferrari, Sebastián Colt, Víctor Gauna, Leandro Martínez y PabloTouron.
Dos funciones de martes a domingo a las 22hs y 00:15hs.
Entradas de $155 a $255 en Auto Entrada.

Frozen: un temporal de amor fraterno

El corto de Mickey Mouse que precede a Frozen: Una Aventura Congelada es simplemente impecable. En la era del culto a los efectos especiales, Es Hora de viajar -Get a Horse!, en inglés- complementa perfectamente las raíces clásicas de Disney con el 3D moderno, que se ha convertido en una condición sine qua non de las películas de animación contemporáneas. Se amalgama la simpleza de un corto en blanco y negro elaborado en 1928 con la tecnología digital (CGI) que hace a Mickey y a sus amigos saltar hacia la sala de cine a través de una fisura en la pantalla y jugar con el tiempo, el espacio y la gravedad para castigar a Pete Pata Palo, el eterno enemigo del ratón. La recepción de público es unánime: niños y adultos estallan en carcajadas. Eso sí, también se nota la melancolía de los más grandes. La perlita de este corto es que, a pesar de haber sido hecho totalmente de nuevo, mantiene algo inimaginable: se incorporaron extractos de la voz de Walt Disney como Mickey Mouse grabados entre 1928 y 1947. 

Corto original de 1828.

Basada libremente en el cuento del siglo XIX La Reina de las Nieves del escritor danés Hans Christian Andersen -también autor de “La Sirenita”-, Frozen: Una Aventura Congelada cuenta la historia de Elsa, la princesa de Arendelle, quien tiene el poder singular de crear hielo y nieve con sus manos. Durante su infancia, mientras juega con su hermana Anna, Elsa la lastima. Afortudamente, unos simpáticos trolls la curan pero le advierten sobre la peligrosidad de su poder. Planteado el problema de esta energía por momentos inmanejable que tiene la heredera del trono de Arendelle, la historia se estructura como una tragedia en la que los personajes intentan evitar infructuosamente lo que el sabio troll les ha anticipado que podría suceder.

Elsa se convierte así en una persona recluida que debe esconderse e intentar no exponer sus sentimientos porque éstos hacen que su poder “se le vaya de las manos”. Anna, en cambio, es divertida, torpe e intrépida y el conflicto se plantea cuando se aventura a buscar a su hermana Elsa, ya reina, que ha escapado hacia las montañas luego de haber sometido a Arendelle a un gélido invierno sin saber cómo revertirlo. Allí se cruzará con Kristoff, un montañista arisco, y su inseparable reno, Sven, quien además de protagonizar algunos gags entretenidos, actúa como la conciencia de su amo. Pero el personaje más entrañable y jocoso es Olaf, un tierno e inocente muñeco de nieve al que le gusta dar abrazos y que sueña con conocer cómo es el verano.

Primer trailer original. Este corto no forma parte de la película.

La música, que fue compuesta por Robert Lopez y Krisnten Anderson-Lopez y está inspirada en la cultura musical noruega, ambienta las relaciones y los sentimientos que afloran entre los personajes. Sin dudas Libre Soy ya es un hit no sólo por las casi 14 millones de reproducciones en YouTube de la versión de Martina Stoessel -la afamada Violetta- y las casi 40 millones de reproducciones de Let it Go, la versión en inglés de Demi Lovato, sino porque el público infantil corea la canción en la sala del cine. Sin embargo, a la banda sonora le falta una canción con aspiraciones de clásico como lo fueron en la década de 1990 Bajo el Mar, Un mundo ideal o Hakuna Matata.

Frozen es una película “muy Disney”. Y es que esta compañía de animación se mantiene en una línea rígida de relatos y personajes y no se mueve por fuera de esos márgenes, a pesar de que la competencia de FOX, DreamWorks y Universal Studios es cada vez más potente. Disney hace películas para niños en las que no abundan los guiños para adultos y Frozen no es la excepción. 

Historias del incendio: hoy, Manuel

Afortunadamente, el fuego se está extinguiendo en la sierras cordobesas, pero a su paso modificó para siempre la vida de muchos. Ésta es la historia de Manuel, un hombre que perdió todo en la zona del Valle de Calamuchita. Como él, debe haber muchos que se quedaron sin nada. Por eso, Juan Pablo y Pepi Tobal están organizando una colecta para llevar mañana sábado 14 de Septiembre a la gente afectada en Villa Ciudad de América.

Cómo colaborar.
Pueden acercar, hoy viernes 13 de Septiembre, ropa, sábanas, colchas y comida a los siguientes lugares de la zona norte de la ciudad:
Valle del Cerro: Maldonado Allende 1978
Argüello: Av Rafael Nunez 6345
Villa Allende: Bogotá 985 esq. Felipe II.
Mendiolaza: Restaurante Raiz, Av. José de Calasanz 1240.
Teléfono de contacto 153-955305

Seis graciosos 'trastornados' en una sala de espera

Prender y apagar la luz varias veces. Controlar que la llave del gas esté bien cerrada de manera recurrente. No pisar las líneas del piso. Limpiar todo lo que se toca para que nada esté contaminado...  Son muchas las compulsiones asociadas a los Trastornos Obsesivos-Compulsivos que se nos vienen a la mente al imaginarnos un TOC -según sus siglas en español-. Sin embargo, algunas no parecen ser tan evidentes.

Afiche de la obra. Imagen obtenida en Sexta Sección.

La obra de teatro Toc toc, escrita por Laurent Baffie y estrenada en París en 2005, le encuentra la veta cómica a estos trastornos de ansiedad y propone más de una hora y media de carcajadas.

Con un elenco convocado exclusivamente para hacer la gira nacional -el elenco 'estable' está en el Multiteatro-, Toc toc tuvo anoche dos funciones repletas en el Teatro Candilejas I de Carlos Paz -sala que deja bastante que desear, pero ése es otro tema-, después de haber hecho presentaciones en San Francisco y en Villa María durante la semana. 

Es una obra que se apoya en un guión muy sólido e ingenioso, que los actores demostraron tener muy trabajado, sobre todo en lo que respecta a la coordinación, y esto es un punto a favor para la dirección de Lía Jelín. La agilidad de las interacciones verbales, combinadas con una sensacional utilización del lenguaje corporal, le dan a la obra mucho dinamismo y permiten a la audiencia interpretar este síndrome psiquiátrico en clave de humor.

El argumento [Sin spoilers].
La historia tiene lugar en la sala de espera del reconocido psiquiatra Dr. Cooper, en la que seis pacientes coinciden mientras aguardan ser atendidos. Como todo médico que se jacte de ser bueno en su disciplina, la demora se hace eterna y los pacientes se ven forzados a interactuar entre ellos y entretenerse, teniendo que soportar los TOCs de sus compañeros. La pérdida de tiempo los obliga a aventurar una especie de terapia de grupo veloz y desopilante.

Todos los actores están a la altura de la calidad del guión, pero quizás llama mucho la atención el desempeño de Osqui Guzmán y Patricia Echegoyen, por ser los más conocidos gracias a la televisión. Lejos de los personajes algo chatos de novelas costumbristas como Sambito en Mi amor, mi amor o Ángela Torales en Por amor a vos, respectivamente, personificar a estos 'trastornados' pone en evidencia su calidad actoral frente a la exigencia que supone encarnar a pacientes psiquiátricos de manera cómica, pero sin dejar de revelar las dificultades reales de quienes sufren estos desórdenes.

Por lo pronto, parece que Toc toc estará en la cartelera de Carlos Paz durante el verano 2014. Definitivamente recomiendo que vayan a verla porque será un momento de risas asegurado y, aunque cambie el elenco, verán una obra de mucha calidad porque el guión es muy bueno -de paso les aconsejo que eviten ver obras de teatro que no garanticen calidad-. Quizás hasta sirva para charlar a la salida sobre nuestros posibles TOCs. ¿Ya pensaste cuál es el tuyo? El mío, pensándolo rápidamente y por mención de una amiga, es usar acentos y signos de puntuación hasta para chatear por WhatsApp -y varias personas se me ríen por eso-, pero seguro que si pienso un poco más, debe haber algún otro... ¿Cuál es tu TOC?

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Dirección: Lía Jelin.
Elenco: Clau­dio Da Pas­sa­no, Ma­le­na Fi­go, Os­qui Guz­mán, Ma­ra Bes­te­lli, Pa­tri­cia Eche­go­yen, Juan Grandi­net­ti y Le­ti­cia Gon­zá­lez de Le­llis.

Metegol: Un picadito en la taquilla

Si te dicen que la dirigió Juan José Campanella, no dudás en ir al cine. Los antecedentes, por donde los mires, son alentadores. Porque no sólo hay que pensar en El Secreto de sus Ojos, la ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera en 2009, y una de mis favoritas no sólo por la historia en sí misma sino por lo que desnuda de un período de la historia nacional. Campanella dirigió capítulos de Law and Order, de Dr. House e incluso anoche fue galardonado con el Martín Fierro a mejor Director por El Hombre de tu Vida. Pero mi favorita indiscutible de este director es Vientos de Agua, serie que recomendé dos veces en este blog, acá y acá.

Pero no basta con conocer la trayectoria de un director par asegurar que un nuevo emprendimiento será de calidad. A mi parecer, Metegol podía ser un golazo -si vale la metáfora fácil- o un fiasco. Y es que pensar en una película de animación argentina exitosa no era tarea fácil. ¿Acaso alguien recuerda algún caso concreto sin googlear? Además, hay que tener en cuenta que la contienda invernal traía dos pesos pesados, muy esperados por niños y adultos. Metegol se enfrentó a dos gigantes: Monsters University de la dupla Disney-Pixar y mi Villano Favorito 2 de Universal. Sin embargo, como David contra Goliat, o más bien, como el equipo de Amadeo contra el equipo de Grosso, Metegol se plantó y fue la gran revelación del 2013 por su éxito y su amplia aceptación.

La película.

En Metegol se conjugan el argentinismo y la universalidad. Por un lado, muestra a un pueblo anónimo que defiende sus raíces, su patrimonio, su bar. Me fue inevitable recordar la película Luna de Avellaneda, en este sentido. Por otro lado, ciertas ideas futuristas y fantasiosas hacen que la historia sea un poco más desopilante, graciosa e impredecible. Metegol no abusa de la localía y eso es un punto a favor.

Los perfiles de los personajes están muy bien delimitados y son cómicos, pero sobre todo, entrañables. Metegol logra que el espectador los conozca, al punto de poder quizás predecir qué van a hacer o decir, pero también logra que se sorprenda por lo hilarantes que resultan en ciertas situaciones. Lo más importante de todo es que los espectadores se encariñan con ellos: con el Beto por ocurrente, con Liso porque se impone, con Loco por volado, con Capi por ser un gran líder, con Cordobés por ser gracioso aunque, a criterio de una co-terránea, le podrían haber dado mayor participación. Grosso, el villano, tiene una motivación que se vuelve su principal arma: un ego descomunal que crece, crece y crece hasta que estalla. Es ese mismo ego su gran defecto y la causa de su desgracia. 

A nivel técnico -no es que yo sepa algo de animación- la película no muestra fisuras para un espectador promedio, como yo, que sólo cuenta en su haber con un gusto desmedido por las películas de animación. Los detalles en las características físicas de los personajes y sus expresiones, la iluminación, los primeros planos, las cámaras lentas, todo es impecable. No se queda atrás la música -también cuentan los silencios- que acompaña cada momento y suma dramatismo, ternura, suspenso o comicidad.

Recomiendo firmemente esta historia basada en el cuento de Roberto Fontanarrosa llamado Memorias de un wing derecho, donde no falta el reconocimiento a los valores de la amistad y el trabajo en equipo.  Recomiendo firmemente que apoyemos el cine nacional y, sobre todo, apuestas tan jugadas como ésta. Recomiendo firmemente que nos dejemos llevar por la suspensión de la incredulidad y las carcajadas al ver esta película. Recomiendo firmemente que vayan a ver Metegol al cine, antes de que se cumpla su ciclo y sea demasiado tarde.

Update. Su director leyó este post y parece que le gustó.

@guadasm ¡Un millón de gracias!

— Juan José Campanella (@juancampanella) August 6, 2013

70 años de Cuarteto cordobés

"...Chispa, tonada, piano, bajo y acordeón, así tocaba Leonor ritmo de cuartetazo..." En el himno cordobés que cantaba Rodrigo se pueden bucear los orígenes del Cuarteto, este género musical que caracteriza a toda una provincia. Aunque muchos lo desconocen, este ritmo popular es un heredero directo de la inmigración italiana y española. Los "gringos" del interior conjugaron la Tarantela y el Pasodoble.

Nacimiento.

El 4 de Junio de 1943, el Cuarteto Característico Leo actuó en la radio LV3 y por eso esta fecha es considerada la del bautismo del "cuartetazo". El nombre se debe a que dicho grupo contaba con cuatro integrantes -que tocaban el contrabajo, el acordeón, el violín y el piano-, y al homenaje que Augusto Marzano, quien formó el grupo, le rindió a su hija Leonor.

Los bailes se extendieron por todo el interior de Córdoba e, incluso, a provincias vecinas. El primer disco, sin embargo, tardaría exactamente diez años en llegar y se encontró con la popularidad en la capital recién en la década de los '60. 

Fue en 1967 cuando el mayor exponente actual del Cuarteto pisó un escenario con sólo 15 años. Carlitos "La Mona" Jiménez debutó como cantante del Cuarteto Juvenil Berna después de salir elegido en un casting, para nunca abandonar los escenarios de La Docta y alrededores por más de 45 años y sacar más de 80 discos y alrededor de mil canciones.

A nivel nacional.

Si bien La Mona es reconocido en todo el país, fue "El Potro" Rodrigo quien triunfó con el "tunga-tunga" en Buenos Aires y logró llenar 13 noches el mítico Luna Park en el 2000, el mismo año en el que murió en un accidente en la Autopista Buenos Aires-La Plata y en el pico de su carrera.

Actualmente, el género ha mutado a una versión más moderna en la que no prevalece el tradicional "tunga-tunga" marcado por el bajo (anteriormente, por el contrabajo) ni el acordeón o la percusión rítmica, y grupos como La Barra, Banda XXI o La Fiesta -entre otros muchísimos grupos y solistas que están vigentes- optan por un mayor uso de vientos de metal. 

Lo que es indiscutible, a mi criterio, es el carácter icónico e histórico que reviste Jiménez. Los reto a encontrar, en cualquier lugar del mundo, un personaje que convoque a miles de personas todos y cada uno de los fines de semana del año durante décadas. Apuesto que no van a encontrar ninguno.

Día Mundial de la Libertad de Prensa

El Día Mundial de la Libertad de Prensa fue proclamado oficialmente en 1993 por la Asamblea General de las Naciones Unidas. Este día coincide además con el aniversario de la Declaración de Windhoek (1991)  -realizada en África- que consagra a la prensa independiente, pluralista y libre, y se celebra en conformidad con el derecho a la Libertad de Expresión que está consagrado por la Declaración Universal de Derechos Humanos en su artículo 19.

Artículo 19

Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.

Viñeta del humorista J. R. Morra.

En el año 2013 este día se ha centrado en el tema: Hablar sin riesgo: Por el ejercicio seguro de la libertad de expresión en todos los medios y se concentra en tres cuestiones fundamentales. En primer lugar, se destaca la necesidad de otorgar seguridad a los periodistas y trabajadores de medios, ya que deben ser protegidos de cualquier tipo de coerción o amenaza y, en algunas regiones del mundo, se deben proteger su vida e integridad física. Además, se busca combatir los crímenes contra la Libertad de Prensa, debido a que, en promedio, sólo el 10% de los casos relacionados al periodismo llegan a una condena. Naciones Unidas reconoce que esto no sólo es negativo por una cuestión de principios, sino también porque la impunidad resulta un mensaje de auto-censura que lleva a otros a guardar silencio.  Finalmente, se procura asegurar una internet libre y abierta como condición necesaria para la seguridad en línea, en un contexto en el que el suministro de noticias está también en manos de bloggers o personas individuales que no cuentan con el respaldo institucional de un medio de comunicación.

Imagen obtenida en el site de UNESCO.

* Texto completo del mensaje del Secretario General de las Naciones Unidas, Ban Ki-moon, y de la Directora General de la UNESCO, Irina Bokova.